Björk - Debut

 

El debut de mi admirada islandesa

Año: 1993

Art pop, house

Sello: One Little Indian

Tracklist 

1. «Human behaviour» - 4:12

2. «Crying» - 4:49

3. «Venus as a boy» - 4:41

4. «There's more to life than this» (Recorded live at the Milk Bar toilet) - 3:21

5. «Like someone in love» (Es una versión de la canción de 1944) - 4:33

6. «Big time sensuality» - 3:56

7. «One day»  - 5:24

8. «Aeroplane» - 3:54

9. «Come to me»  - 4:55

10. «Violently happy» - 4:58

11. «The Anchor Song» - 3:32

12. «Play dead» - 3:57

Hace rato que quería reseñar el primer disco de Björk como solista y por fin puedo darme el gusto. Aunque no sea su mejor trabajo, porque la islandesa se superaría en "Post", "Homogenic" y "Vespertine", es un buen debut, en el que ella ya apuntaba maneras y demostró su extraordinario talento, más allá de los álbumes que grabó con su antigua banda, The Sugarcubes. 

La música de éste álbum es art pop con influencias del house y la electrónica, que estaban muy de moda a principios de los noventa. No se crean que es un pop súper comercial y masivo, sino que Björk, con la colaboración del productor Nelle Hooper, compuso música con sustancia, creatividad y corazón. "Debut" es un disco experimental, atrevido. Si hay una artista que es arriesgada a nivel artístico -con buenos y malos resultados- ésa es la islandesa. La discografía de Björk en los noventa es tan perfecta e impecable como la de Tori Amos y PJ Harvey, el trío dorado del alternativo en aquella época. 

Lo primero que oímos en el laureado "Debut" es el single "Human Behaviour", cuya letra trata, obviamente, del comportamiento humano. Resalto la percusión, tan particular y los efectos electrónicos, muy noventeros. También el uso característico de las notas altas en el canto de la islandesa, que es un sello personal en su música. Human Behaviour es una de las mejores canciones de su carrera y  de mis predilectas. 

"Debut" se compone por dos partes muy diferenciadas, una experimental, más melódica y otra electrónica, donde están las canciones más alegres, house y "fiesteras": "Crying", con un trabajo espectacular en los teclados, "There's More Life than This", que invita directo a ir a la pista de baile, al igual que "Violently Happy" (que trata de la felicidad que provoca estar enamorada, muy autobiográfica) y "Big Time Sensuality", pop fusionado con electrónica compuesto con mucha clase. 

Destaco el trabajo del productor Nelle Hooper, un veterano con mucha experiencia que fue fundamental para que "Debut" alcanzara la calidad que tiene. Para el oyente contemporáneo puede sonar un poco vintage o retro, pero tengamos en cuenta que en 1993 no existía la tecnología que hay ahora y que los productores se las apañaban con los efectos de estudio que había. La voz de Björk no se escucha comprimida ni limitada, más bien todo lo contrario, la islandesa le imprime mucha garra y fuerza a sus interpretaciones. 

Debut es un disco muy particular -como todos los de ésta artista, si hay alguien que no teme en salir de la zona de confort, ésa es Björk- porque contiene canciones cercanas a otros géneros musicales: "Like Someone in Love" (que es un cover de un tema de 1944), delicada, hermosa, en la que se lucen el arpa y las cuerdas, "One Day", introspectiva y más relajada, donde ella demuestra que se desenvuelve bien en texturas más melódicas y "Aeroplane", que incluye saxofones y elementos del jazz;  es oscura, intensa y cruda. Similar es "The Anchor Song", con sus cuerdas y su melodía simple pero cautivadora. 

Si hay alguien que sabe fusionar diferentes géneros musicales y salir airosa en el intento, ésa es Björk, aunque hay que tener en cuenta que es una mujer con una educación musical clásica y una sólida instrumentista, más allá de su talento y creatividad naturales. 

Éste disco es muy variado porque además de incluir canciones de talante más alegre y pop, aparecen algunas muy diferentes, como "Come to Me", que suena casi como una confesión romántica y desesperada, repleta de honestidad y sentimiento: "¿Sabes?/Que te adoro/¿Sabes?/Que te amo/Así que no me hagas decirlo/ Se rompería la burbuja/ Se rompería el encanto..."  canta con delicadeza la islandesa. Sin duda, es una de sus composiciones más memorables de Debut y de toda su carrera solista. 

Por último, se encuentra "Play Dead", que Björk compuso junto a David Arnold -habitual compositor de las bandas sonoras de las películas de James Bond- para el filme The Young Americans. "Play Dead" es dramática, oscura, tiene una sección orquestal increíble y ella se deja los pulmones en su interpretación a las voces. Es una delicia para los oídos, sobre todo, por sus reconocidos agudos. Lo que diferencia a Björk de otras artistas no sólo es su talento como compositora, sino la potencia y la fuerza que le imprime a su voz. Es única, inimitable e inigualable. 

"Debut" no es su disco más aclamado, pero sí un buen comienzo para su carrera solista, no dejará indiferente a quien lo escuche por la variedad de su música: pop, electrónica, house, jazz, alternativo, art pop.... Hay para todos los gustos: canciones más alegres y otras más reflexivas o emotivas. No será un Post o un Homogenic pero sí que vale la pena y cada vez que lo escucho, me deja un buen sabor de boca, lo cual no me ocurre con todos los discos que ya tienen más de treinta años de antigüedad. 

Éste disco envejeció bien, a pesar de su electrónica tan noventera, un tanto vintage. Es un álbum de su época y así debemos recordarlo y disfrutarlo. Björk se superaría con sus próximos lanzamientos... pero ésa es otra historia y ya la conté en las respectivas reseñas suyas que hay publicadas en éste blog. Es sabido que su música es un gusto adquirido, nunca tuvo un éxito súper masivo, pero si les gusta el buen pop fusionado con electrónica, los animo a que le den una chance al trabajo de ésta señora. Por algo la joven Rosalía la invitó a colaborar con ella... porque es una grande cuya música impactó e influenció a las nuevas generaciones.

Puntuación: 9/10 

Músicos:

Marius de Vries, Paul Waller, Martin Virgo, Garry Huges - teclados y programación

Luis Jardim, Bruce Smith, Nelle Hooper - batería y percusión

Björk - teclado

Jhelisa Anderson - vocalista de soporte

Corky Hale - arpa

Garry Huges - órgano

Luis Jardim - bajo

 Jon Mallison - guitarra

Talvin Singh -  tabla, cuerdas y dirección musical

Sureh Sathe - arreglos

Björk y Oliver Lake. - Metales y arreglos